VERBAL / NON VERBAL
The exhibition VERBAL NON VERBAL invites viewers to question the boundaries and possibilities of human communication and to explore them visually anew. It features works by Magdalena Jetelová, José Vera Matos, Jieun Park, Juergen Staack, and Jorinde Voigt, all of whom address the relationship between verbal and non-verbal communication in diverse ways.
Jorinde Voigt’s works are visual translations of internal and external processes, shaped by subjective perception and objective analysis. In her drawings, she uses a self-developed visual language—an abstract code that follows strict rules while allowing for individual freedom. The series On Reality represents a central part of Voigt's oeuvre and continues her systematic exploration of perception and reality.
José Vera Matos is known for his text-based graphic works that delve into cultural identity and the power of language. In his pieces, he examines how language and writing served as tools of oppression during the colonization of the Americas and later became means of resistance. Vera Matos meticulously transcribes significant texts by hand onto bamboo paper, incorporating pre-Columbian geometric patterns. This combination visualizes the tensions and fusions that arise from the encounter of different cultures.
Artist Jieun Park engages deeply with the boundaries and possibilities of communication in her works. Whether in painting, drawing, performance, or video art, Park explores how language, gestures, and traces shape our social interactions and understanding of memory. Her series and performances, which are based on writing and language, highlight the impact of encounters and relationships on our collective and individual consciousness. Jieun Park’s art challenges viewers to reconsider communication as a multifaceted process.
Juergen Staack’s works often build bridges between verbal and non-verbal communication, exploring the fragility, transformation, and disappearance of language. His projects frequently focus on rare or endangered languages and their intersections with sound and image. In his series WEI, Staack addresses the overpainting of illegally sprayed phone numbers in the hutongs of Beijing, creating abstract wall paintings that examine the tension between visual erasure and artistic creation. The installation combines high-resolution photographs of these overpaintings with a sound collage of collected "WEI" phone calls, addressing the transience and transformation of communication in public spaces.
Magdalena Jetelová uses unconventional materials and techniques in her works to question fundamental themes such as communication, language, and boundaries. Jetelová is interested in societal contexts and their transformations. Primarily a sculptor, she works with space, draws with light in landscapes, or even uses pyrotechnics. In this way, the medium itself becomes the language: the artworks communicate through their physical presence and their interaction with the viewer. Jetelová often addresses the limits of expression and examines how language—whether verbal or visual—is shaped by context, power, and interpretation.
Die Ausstellung VERBAL NON VERBAL lädt dazu ein, die Grenzen und Möglichkeiten menschlicher Kommunikation zu hinterfragen und visuell neu zu erkunden. Gezeigt werden Werke von Magdalena Jetelová, José Vera Matos, Jieun Park, Juergen Staack und Jorinde Voigt, die auf vielfältige Weise die Verbindung zwischen verbaler und non-verbaler Kommunikation thematisieren.
Jorinde Voigts Werke sind visuelle Übersetzungen von inneren und äußeren Prozessen, die durch subjektive Wahrnehmung und objektive Analyse geprägt sind. In ihren Zeichnungen bedient sie sich einer eigens entwickelten visuellen Sprache – eines abstrakten Codes, der sowohl strengen Regeln folgt als auch individuelle Freiheit ermöglicht. Die Werkserie „On Reality“ bildet einen zentralen Bestandteil von Jorinde Voigts Schaffen und setzt ihre systematische Untersuchung von Wahrnehmung und Realität fort.
José Vera Matos ist bekannt für seine textbasierten grafischen Arbeiten, die sich mit kultureller Identität und der Macht von Sprache auseinandersetzen. In seinen Werken untersucht er, wie Sprache und Schrift während der Kolonialisierung Amerikas als Instrumente der Unterdrückung dienten und später zu Mitteln des Widerstands wurden. Vera Matos transkribiert von Hand bedeutende Texte auf Bambuspapier und integriert dabei präkolumbianische geometrische Muster. Diese Kombination visualisiert die Spannungen und Verschmelzungen, die aus dem Aufeinandertreffen unterschiedlicher Kulturen entstehen.
Die Künstlerin Jieun Park setzt sich in ihren Arbeiten intensiv mit den Grenzen und Möglichkeiten von Kommunikation auseinander. Ob in Malerei, Zeichnung, Performance oder Videoarbeit – Park erforscht, wie Sprache, Gesten und Spuren unsere sozialen Interaktionen und unser Verständnis von Erinnerung prägen. Ihre auf Schrift und Sprache basierenden Serien und Performances beleuchten dabei den Einfluss von Begegnungen und Beziehungen auf unser kollektives und individuelles Bewusstsein. Jieun Parks Kunst fordert den Betrachter heraus, Kommunikation als vielschichtigen Prozess neu zu betrachten.
Die Arbeiten von Juergen Staack schlagen oft eine Brücke zwischen verbaler und nonverbaler Kommunikation und erforschen die Zerbrechlichkeit, Transformation und das Verschwinden von Sprache. Seine Projekte konzentrieren sich häufig auf seltene oder bedrohte Sprachen sowie deren Schnittstellen zu Klang und Bild. In Juergen Staacks Serie WEI widmet er sich dem Übermalen illegal gesprühter Telefonnummern in den Hutongs von Peking, wodurch abstrakte Wandbilder entstehen, die das Spannungsfeld zwischen visueller Auslöschung und künstlerischer Schöpfung untersuchen. Die Installation kombiniert hochaufgelöste Fotografien dieser Übermalungen mit einer Klangcollage gesammelter „WEI“-Anrufe und thematisiert so die Vergänglichkeit und Transformation von Kommunikation im öffentlichen Raum.
Magdalena Jetelová verwendet in ihren Arbeiten ungewöhnliche Materialien und Techniken, um grundlegende Themen wie Kommunikation, Sprache und Grenzen zu hinterfragen. Jetelová interessiert sich für gesellschaftliche Zusammenhänge und deren Veränderungen. In erster Linie ist sie Bildhauerin, arbeitet mit dem Raum, zeichnet mit Licht in der Landschaft oder auch mit Pyrotechnik. So wird das Medium selbst zur Sprache: Die Kunstwerke sprechen durch ihre physische Präsenz und ihre Interaktion mit dem Betrachter. Jetelová thematisiert oft die Grenzen des Ausdrucks und untersucht, wie Sprache – ob verbal oder visuell – von Kontext, Macht und Interpretation geprägt ist.
Magdalena Jetelova
Ortung, 2024, Archival pigment print on acrylic, black aluminium frame, 150 x 200 cm
Juergen Staack
Communication Model 01, 2012, mixed media, 175 x 120 150 cm
Juergen Staack,
Bejing 04, 2012, photography, 23 x 34 cm
José Vera Matos
The Act of Reading, 2023, Graphite and stylography on bamboo paper, artist frame, 42 x 29,8 x 5 cm
Jorinde Voigt
Studien zur Wirklichkeit IX, 2021, Ink and graphite on paper, mounted on mirror glass, artist's frame 34 x 25 x 7 cm
Jieun Park
Reading, writing, forgetting and painting, 2020, oil pastel on paper, 299 x 150 cm
Jorinde Voigt
H. Schmitz: Intensität, Atmosphären + Musik 1, 2021, ink and graphit on paper, Montage on glasmirror, artist frame, 34 x 25 x 7 cm / Photo: Roman März Courtesy: Jorinde Voigt © Jorinde Voigt / VG Bild-Kunst
Magdalena Jetelova
TIME PRESENT AND TIME PAST ARE BOTH PRESENT IN TIME FUTURE, TIME FUTURE CONTAINED IN, 1989, soot-based drawing with inscriptions, 79 x 57 cm
Installation view, 2025, Photo: Dirk Tacke
José Vera Matos
The Act of Reading 8, 2023, Graphite and stylography on bamboo paper, artist frame, 42 x 29,8 x 5 cm
Jieun Park
You´re, 2024, acrylic on wood, 20 x 20 x 6 cm,
José Vera Matos
POETICS OF RELATION, Stylography on Bamboo Paper, 2023 50 x 65 cm
Installation view, 2025, Photo: Dirk Tacke
Juergen Staack
No. 86153696939M, 2012, print on affichen wallpaper, 120 x 260 cm
Installation view, 2025, Photo: Dirk Tacke
Jorinde Voigt
H. Schmitz: Intensität, Atmosphären + Musik 6, 2021, ink and graphit on paper, Montage on glasmirror, artist frame, 34 x 25 x 4 cm / Photo: Roman März Courtesy: Jorinde Voigt © Jorinde Voigt / VG Bild-Kunst
Juergen Staack
No. 6101526133776M, Series: WEI, 2012, Print on Affichen Wallpaper, Sound, Wallcolor (RAL 7037), Certificate, 110 x 157 cm, Edition 1/1 + 1AP
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